[TAIKO - Il tamburo giapponese] - La storia

Apro questo primo topic (tradotto dall'inglese quindi mea culpa per errori) sul tamburo giapponese perché ritengo che ci sia molto di interessante sia dal punto di vista culturare che marziale.
Seguiranno altri topic sulla tecnica e gli stili e il legame con la pratica del kendo, del karate e del judo.



Preambolo

"Taiko", in generale, è spesso usato per indicare l'arte relativamente moderna del tamburo giapponese (kumi-Daiko), ma il termine si riferisce in realtà ai tamburi Taiko.. Letteralmente, taiko significa "tamburo grasso", anche se vi è una vasta gamma di forme e dimensioni di taiko. Negli ultimi 50 anni è stata registrata una crescita fenomenale al punto in cui ci sono più di 8.000 gruppi taiko in Giappone e nel mondo. Prendendo in prestito migliaia di anni di tradizione i gruppi taiko sono ora uno stile conosciuto in tutto il mondo. Taiko è stata probabilmente musica giapponese nativa a essersi diffusa in tutto il mondo.
Le persone a volte sono confuse con l'uso della parola "Daiko", che è un suffisso usato per indicare un tipo di tamburo, un gruppo di taiko, o uno stile di taiko. Quando utilizzato in una parola composta, il suono "T" variazioni "taiko" per un suono "D". Così, un gruppo di taiko da Edo sarebbe chiamato "Edo-Daiko", per esempio.

Taiko nella storia giapponese

La storia esatta del Taiko giapponese rimane avvolta nella speculazione, anche se alcune ipotesi plausibili sono possibili. La più antica testimonianza fisica di taiko in Giappone è una figura di creta haniwa di un batterista che risale al sesto o settimo secolo. Tuttavia, dal momento che i primi strumenti in qualsiasi società tendono ad essere strumenti a percussione, non sarebbe fuori questione per il taiko (come li conosciamo oggi) di essere stato usato in Giappone da oltre 2000 anni.

I Taiko per come li conosciamo oggi hanno una forte somiglianza con gli strumenti cinesi e coreani, che probabilmente sono stati introdotti nelle onde di influenza culturale coreano e cinese del 300-900 d.C. E 'stato ipotizzato che il predecessore di stile tsuzumi di taiko arrivasse dalll'India, ed è venuto in Giappone con il Buddismo. Tuttavia, le onde di influenza culturale si attestano per la maggior parte intorno al 900, e lo sviluppo da quel punto può sostanzialmente essere attribuito ad artigiani giapponesi.
I Taiko, pur continuando a portare similitudini con tamburi cinesi e coreani, si sono evoluti in strumenti giapponesi unici.

Uno dei primi usi del taiko era come strumento di battaglia; usato per intimidire e spaventare il nemico - un uso che è possibile riscontrare in molte culture. I Taiko sono stati sicuramente utilizzati in battaglia per impartire comandi e coordinare i movimenti dal 1500 in quanto risultava essere l'unico strumento che poteva essere sentito attraverso l'intero campo di battaglia.
Secondo l'immagine dei  dipinti dell'epoca, un soldato avrebbe portato il taiko legato a un telaio, come se fosse stato uno zaino, mentre gli altri due soldati avrebbero battuto il taiko, su ogni lato. Sia gli stili di taiko nagado e okedo sono stati utilizzati in questa veste. Un tamburo taiko da guerra usato da Shingen Takeda, un famoso signore della guerra di quell'epoca, esiste ancora ed è stato preservato grazie a Osuwa-Daiko. È notevole per le i tre grandi fori tagliati nel fianco.
Ciò è servito per aumentare il volume del tamburo, utile in battaglia.


Oltre all'aspetto marziale, i taiko sono sempre stati utilizzati anche nei contesti culturali più raffinati. La musica gagaku è stata introdotta in Giappone nel periord Nara (697-794), insieme con il buddismo, ed è stato rapidamente adottato come musica di corte imperiale. Gagaku è la più antica musica di corte nel mondo, ed è ancora in corso. Il taiko utilizzato per gagaku (kakko, san-no-tsuzumi, dadaiko, tsuri-Daiko, ninai-Daiko, Ikko, furitsuzumi, Kaiko) sono alcuni dei più eleganti strumenti giapponesi.

Il potere del suono del taiko è stato anche a lungo associato con gli dei e direttamente legati alle religioni  del Giappone. Secondo Daihachi Oguchi di Osuwa-Daiko, circa 4000 anni fa, nel periodo Jomon, taiko è stato utilizzato per segnalare le varie attività del villaggio. Semplici battiti taiko sarebbero stati utilizzati per segnalare che i cacciatori stavano andando in battuta di caccia o per segnalare che una tempesta stava arrivando e che erano necessarie delle donne per portare carne e frutta per l’essicazione. Mentre non vi è alcuna prova fisica diretta a sostegno di questa affermazione, Megumi Ochi, curatore del Museo Kan Taiko, ritiene che ciò sia vero in quanto le altre culture presentano lo stesso comportamento. Poiché questi segnali sono stati così importanti per il flusso della vita quotidiana, le persone erano molto grate al taiko, e cominciarono a credere che il taiko era abitato da un dio.

A causa di questa credenza  olo i santi uomini sono stati autorizzati a battere il taiko, e come il Shinto e religioni buddiste sviluppati in Giappone, questa usanza è rimasta. Così gli unici strumenti che si trovano in Sacrari e nei Templi erano i taiko. Una conseguenza di questa associazione di taiko con la religione è che i taiko sono stati suonati solo in occasioni speciali, e solo da uomini che hanno ottenuto un permesso speciale da parte dei sacerdoti. Per tutto questo tempo, taiko sono stati suonati singolarmente, o in alcuni casi a coppie. I Taiko in batteria sono stati sviluppati solo molto più tardi.

Il Taiko ha continuato a trovare un posto nelle cerimonie religiose, sia buddista e scintoista, ed è molto comune trovare il taiko in entrambi i templi e santuari. In realtà, la setta Nichiren è accreditata di aver creato lo stile uchiwa taik usandolo come aiuto nel canto. Alcune sette buddiste usano taiko per rappresentare la voce di Buddha o a usarlo per riti buddisti. E 'stato utilizzato in villaggi shintoisti nei riti per offrire preghiere agli dei. Inoltre, le feste di paese sono state celebrate con il suono dei tamburi. Questi festival hanno sviluppato un corpo ricco di ritmi taiko tradizionali, che sono ormai una fonte inesauribile di ispirazione per i suonatori moderni.

Storia del Taiko moderno

Il Taiko come viene eseguito oggi, come un insieme di tamburi (kumi-Daiko), è un fenomeno del dopoguerra nato nel Showa 26 (1951). Daihachi Oguchi, che ha creato lo stile kumi-Daiko, va dato gran parte del merito per il boom del taiko moderno. Oguchi era un batterista jazz, che si esercitava su un vecchio pezzo di musica taiko. Decise di eseguire la musica antica per il santuario di Osuwa , Oguchi "jazz”, come fu chiamato. Provenendo da un background jazz, si chiedeva come mai il  taiko era suonato insieme interrompendo la tradizione.
Utilizzando taiko di varie dimensioni, Oguchi creò una varietà di voci musicali a cui assegnò dei ruoli nei suoi arrangiamenti. L'acuto shime-Daiko per la ji (ritmo di supporto). Il Odaiko per un ritmo semplice utilizzando soprattutto il polso. Una varietà di nagado-Daiko con differenze propulsive per organizzare la musica insieme. Il suono metallico del Tetsu-zutsu, una campana costituita da tre pezzi di tubo di diverso diametro saldati assieme. Dal momento che molti dei suoi interpreti non erano musicisti professionisti, ha anche diviso i ritmi in parti più facili da suonare. Inoltre, ogni interprete suonava su diversi taiko, allestiti a modo di un drumset jazz. Oguchi ha continuato a guidare l'influente Osuwa Daiko e diffuse il suo stile emozionante di taiko in tutto il Giappone, e poi in tutto il mondo.

Questo stile kumi-daiko dinamico e propulsivo è stato un successo immediato, e molti gruppi si sono formati nella regione Hokuriku del Giappone. Gruppi spesso suonavano vicino a sorgenti di acqua calda per l'intrattenimento degli ospiti. Nel 1957 fu costituita l’Associazione Hokuriku Odaiko e l’Associazione Taiko Hokuriku fu fondata l'anno successivo. L'avvento della televisione giapponese portò poi a un ulteriore popolarità lo stile.

Un altro pioniere di taiko fu Sukeroku Daiko, il cui stile di suono era basato sui ritmi Edo-bayshi. Nel 1959, un gruppo chiamato Yushima Tenjin Sukeroku Daiko fu fondato sotto gli auspici del santuario Yushima Tenjin. I quattro soci fondatori erano Yoshihisa Ishikura, Yutaka Ishizuka (che ha ricevuto il nome d'arte Saburo Mochizuki), Seido Kobayashi, e Motoei Onozato (che ha ricevuto il nome d'arte Kiyonari Tosha). Sukeroku Daiko creò una particolare dinamica eseguendo in uno stile basato su velocità, fluidità e potenza e che fu altamente emulato. Hanno anche portato un forte senso di coreografie e assoli spettacolari al movimento taiko. Un successivo scisma portò il fondatore a seguire una propria strada. Imaizumi-sensei mantenne il Tenjin gruppo Daiko Sukeroku Yushima ed è ancora attivo. Seido Kobayashi fondò Oedo Sukeroku Daiko, che è accreditato come il primo gruppo professionale di taiko.

Il Taiko ha ricevuto una spinta nel 1970 quando il governo giapponese autorizzò i fondi per aiutare a preservare i beni culturali immateriali che stavano lentamente scomparendo nel dopoguerra. Molte comunità locali ricevettero dei fondi per avviare gruppi di comunità taiko. Alcuni di questi gruppi hanno utilizzato i ritmi taiko locali utilizzati in festival, altri sono andati a al altri gruppi che producevano la loro musica . Il risultato finale è che si stima che ci siano oltre 4.000 gruppi taiko in Giappone. Alcuni sono di natura locale Hozonkai (gruppi conservatori) che suonano i propri tamburi per le feste locali, ma la maggior parte hanno raggiunto una fama nazionale o internazionale.

Nel 1969 fu fondato Tagayasu Den Za Ondekoza sull'isola di Sado in Giappone. In quest’isola un gruppo di giovani scontenti della vita moderna della grande città, ha creato un nuovo tipo di gruppo di taiko totalmente dedicato al Taiko come modello di vita. La formazione rigorosa e una vita dedicata al Taiko ha prodotto prestazioni nell’uso dei Taiko tali da stupire il mondo.
Za Ondekoza ha il merito di aver portato il taiko al pubblico di tutto il mondo. I membri originali della Za Ondekoza hanno contribuito a formare Kodo nel 1981, dopo la divisione con Den, che ha iniziato un nuovo Za Ondekoza. Kodo ebbe fama internazionale diventando forse il più conosciuto taiko gruppo al di fuori del Giappone.

Con il successo di livello internazionale ci furono molti tour di gruppi taiko come Kodo e Ondekoza, gruppi di Taiko sono stati inviati in molti altri paesi, in particolare negli Stati Uniti e in Canada, anche se esistono gruppi attivi in tutta Europa, Australia e Sud America. Attualmente il Taiko sta godendo di un boom di popolarità in tutto il mondo, ma soprattutto in Nord America, dove ci sono circa 150 gruppi taiko. Dato che la maggior parte dei gruppi non ricevono alcun sostegno e che la maggior parte costruiscono i tamburi dalle botti di vino la crescita del Nord America Taiko è stata fenomenale.

Taiko in Nord America

I giapponesi emigrati in Nord America nella prima parte del 1900 portarono con loro anche il . Taiko. In Nord America prima del  1968 sono stati utilizzati principalmente come Miya-Daiko (batteria del tempio) e in vari dojo (kendo, judo, karate). L’immigrazione giapponese ha portato variazioni di Minyo-Daiko (folk taiko) - specificamente Fukushima Ondo (Som-a Bon Uta) per  accompagnare altre forme d'arte. Taiko drumming di Bon Odori nasce nelle Hawaii già nel 1910 e il Kanazawa Kenjinkai portà il Taiko a San Francisco, già a partire dal 1930.
Quindi l'uso del tamburo tradizionale si diffuse attraverso la comunità nippo-americana in Nord America fino alla seconda guerra mondiale. La guerra e la successiva incarcerazione di centinaia di migliaia di giapponesi e giapponese-americani come "nemici stranieri" hanno portò la cultura giapponese negli Stati Uniti a un brusco arresto. Una volta finita la guerra, molti giapponesi furono assimilati alla cultura degli Stati Uniti, e molti della generazione successiva persero gran parte della lingua e della cultura nativa. Fino a quando nel 1968  Seiichi Tanaka portò l'emozionante stile Kumi-Daiko negli Stati Uniti.

Nel 1968, Seiichi Tanaka formò il primo gruppo nordamericanoTtaiko, il San Francisco Taiko Dojo. Tanaka formò lo "stile Tanaka", che è una sintesi di Oedo Sukeroku, Osuwa Daiko e stili Gojinjyo-Daiko. Lui e il suo gruppo continuano a ispirare molti, se non la maggior parte, dei gruppi Taiko in tutta America e Canada. La stragrande maggioranza dei gruppi taiko in Nord America deve un enorme debito stilistico di Oedo Sukeroku come interpretato dalla San Francisco Taiko Dojo. Kinnara Taiko di Los Angeles fu fondato l'anno seguente, nel 1969, come creazione ibrida -tipicamente americana e americana / giapponese buddista. San Jose Taiko seguì nel 1973, incentrata sul fare il Taiko attraverso una forma d'arte americano/giapponese. San Francisco Taiko Dojo e San Josè Taiko diventarono professionisti ed entrambi i gruppi hanno fatto tour in Giappone riscuotendo successo.

Il Taiko, pur utilizzando strumenti antichi, è stato infuso con uno spirito assolutamente moderno e ha continuato a crescere in popolarità sia in Giappone e in tutto il mondo. Con una base tradizionale incredibilmente profonda a cui attingere, e con gruppi come Kodo che spingono la musica Taiko a sempre maggiori altezze musicali, il  taiko si avvia a diventare una parte del linguaggio musicale universale.

Quest’ultimo pensiero lo metto in neretto perché credo debba fare riflettere tanto chi crede che le arti marziali tradizionali siano morte e la ricerca inutile tanto chi crede che le vere arti marziali tradizionali siano solo quelle viste voltando lo sguardo indietro.


Consiglio di vederli entrambi:

Il filmato sotto è della festa musicale dei militari giapponesi del 2011.
Questa festa viene organizzata ogni anno.
This is a Japanese drum line!

Uno dei gruppi più conosciuti a livello internazionale.
[KODO - TAIKO]
Kodo - "O-Daiko" - HD (japanese drummers - Taiko - tambours géants Japon)